与“集字作品”相关书法作品、字帖

欧体楷书集字《岳阳楼记》，不输欧阳询亲笔书写，太美了！

欧阳询的书法造诣极高，被尊称为“唐人楷书第一”。欧阳询在隋朝时期曾任太常博士，唐朝时期则被封为太子率更令，因此也被称为“欧阳率更”。

与同代的虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家，共同奠定了初唐书法艺术的高峰。由于其子欧阳通亦精通书法，因此欧阳询又被称为“大欧”。

欧阳询的楷书风格严谨而险峻，笔力遒劲，世无所匹。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。后人评价其书于平正中见险绝，最适宜初学者学习，因此其书法风格被后人尊称为“欧体”。

欧阳询的书法作品不仅在当时受到推崇，后世影响深远。他的书法艺术不仅体现了其个人的风格特点，也展现了唐代书法艺术的辉煌成就。欧阳询的书法作品，至今仍被广大书法爱好者所喜爱和学习，成为中国书法艺术史上的经典之作。

唐代孙过庭草书《书谱》集字《千字文》，真的很经典。

《书谱》这部墨迹本是由孙过庭撰写并亲笔书写的。它创作于唐朝垂拱三年（即687年），使用的是草书体，书写在纸质材料上。这份作品的整体尺寸为长度27.2厘米，宽度898.24厘米。文本被书写在每张纸的16至18行之间，每行包含8至12个字，总共有351行，超过3500个字。作品中还包含了70多个衍文，以及在“汉末伯英”后缺少了大约30个字，在“心不厌精”后也缺少了约30个字。

在宋朝时期，《书谱》还被分为上、下两卷保存于内府之中。然而，随着时间的推移，下卷不幸散失，目前世上仅存留有上卷。

蔡邕所著的《笔论》是一篇关于隶书的重要文献，它因被收录进宋代陈思编纂的《书苑菁华》一书中而得以流传至今，在中国书法理论史上占据着举足轻重的地位。该文主要讨论了书法创作时所应保持的心理状态和精神境界。

相传，钟繇曾极力想要一睹蔡邕的《笔论》，却未能从韦诞处借得。为此，他不惜派人挖开坟墓以获取这部作品，终其一生对其进行钻研，从而使自己的书法艺术取得了长足的进步。

蔡邕在中国书法技法的发展上继承了李斯、萧何、崔瑗等人的传统，并加以整合提升，成为继他们之后的笔法集大成者。他在笔法传承方面做出了开创性的贡献，被誉为中国笔法传承的先驱。他最著名的笔法著作除了《笔论》，还包括《九势》、《篆势》和《笔赋》等经典文献。

本字帖是《十三经集字摹本》的其中一本《大学篇》，共39页。

《十三经集字摹本》是一部专为旧时初学者和儒生设计的字体书籍，每页收录了十二个经文汉字，页面布局为上部是楷书字体，下部是篆书字体。学生每天被要求临摹四页，完成後需要向私塾老师展示并听取讲解。该书的书名页上题有“泾阳张小浦先生鉴定，江右彭玉雯云墀氏编纂，万青铨蓬山氏校正”的字样。该摹本在清道光二十九年（西元1849年）出版。

《十三经》是儒家经典文献的统称，包含以下著作：《论语》、《孟子》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》及其三部传述作品《左传》、《公羊传》、《谷梁传》，还有《孝经》和《尔雅》。其中，《大学》和《中庸》作为《礼记》的一部分，故未单独列入《十三经》。

《十三经》这一集合概念在明朝达到成熟阶段，以万历十二年（1584年）颁布的《十三经注疏》为标志，成为最新一轮的儒家经书汇编。在这些文献中，《易》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》被称为“经”，《左传》、《公羊传》、《谷梁传》是《春秋》的传述，《礼记》、《孝经》、《论语》、《孟子》属于“记”，而《尔雅》则是汉代学者的词义解释作品。《经》的地位最高，其次是《传》和《记》，《尔雅》则位居最後。

《十三经集字摹本》不仅作为古代学堂使用的教材，还包含了楷书、篆书字体，并在第三栏提供文字解释，更增添了部首检索法，便于查找。尽管它被称为“集字摹本”，但它也具备简明字典的功能。为了纠正发音，还要求私塾老师在学生的练习上标注声调：“平上去入”。

本字帖是《十三经集字摹本》的其中一本《春秋礼记》，共62页。

《十三经集字摹本》是一本专为古代初学经书的学童和儒生所设计的字书。每一页都记录了十二个经文，版式设计为上半部分是楷书，下半部分是篆书。学生们可以每天摹写四页，摹写完毕后，再由他们的塾师进行注解和讲解。这本书的书名页上写着“十三经集字摹本，泾阳张小浦先生鉴定，江右彭玉雯云墀氏纂刻，万青铨蓬山氏校正”。这本书是在清朝道光二十九年刊印的。

《十三经》是指儒家的十三部经典著作，包括《论语》、《孟子》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》、《左传》（附《春秋》）、《公羊传》、《穀梁传》、《孝经》、《尔雅》。其中《大学》和《中庸》实际上是《礼记》中的两篇，因此有人可能会疑惑为何《四书》中的《大学》和《中庸》没有被收录在《十三经》中，其实它们已经被包含在《礼记》中了。

“十三经”这个概念在明朝（1368-1644）时期达到了成熟，以万历十二年（公元1584年）神宗颁布诏令钦定《十三经注疏》为完全确立的标志，这是儒家经典的最后一次结集。

《易》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》被称为“经”，《左传》、《公羊传》、《谷梁传》属于《春秋经》的“传”，《礼记》、《孝经》、《论语》、《孟子》都是“记”，而《尔雅》则是汉代经师的训诂作品。这十三种文献中，以“经”的地位最高，“传”、“记”次之，《尔雅》又次之。

《十三经集字摹本》是古代私塾学校所用的书籍，书中不仅包含了楷书和篆书，还在第三格附加了解释，更为珍贵的是书前还附有部首检索法，方便查阅。虽然这本书被称为“集字摹本”，但它也承载了简明词典的功能。为了纠正发音，还要求塾师在学生的练习上标注出“平上去入”。

本件行书《兰亭序》，是后人集字智永的字而成，但魅力不输智永亲笔书写！

智永是中国南朝时期的一位著名书法家，他的书法风格具有独特的魅力。

智永的书法风格主要体现在以下几个方面：

一、笔法独特：智永的笔法独特，他善于运用中锋和侧锋，使字的线条既有力度又不失柔美。他的笔画起收自如，行笔流畅，富有节奏感。

二、结构严谨：智永的字形结构严谨，字的内部空间分布均匀，字与字之间的间距适中，使得整个作品看起来既紧凑又不失宽松。

三、风格多变：智永的书法风格多变，既有刚劲有力的楷书，又有飘逸潇洒的行书，还有古朴典雅的隶书。他的作品中，各种书体的风格都得到了充分的体现。

四、个性鲜明：智永的书法作品个性鲜明，他的字有一种独特的韵味，使人一看就能认出是他的作品。他的字既有古典的韵味，又有一种现代的气息，这是他的书法作品的一大特色。

总的来说，智永的书法风格是一种融合了古典与现代，东方与西方的独特风格，他的书法作品具有很高的艺术价值和历史价值。

怀仁，一位长安弘福寺的僧侣，他不仅擅长文学创作，还精通书法。受到众多寺院的委托，他费尽心思地借来了内府珍藏的王羲之的书法作品，经过二十四年的努力，终于完成了这部碑文的摹刻工作，使“王羲之的真迹，都汇集于此”。碑文的内容是从王羲之的各种作品中精选出来的，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字，都是从《兰亭序》中提取的。由于怀仁对书法的深入研究和严谨的态度，使得这座碑的点画气势、起伏转折，细致入微，完全展现了王羲之书法的特色和韵味，达到了自然的位置、有序的章法、平和而简洁静谧的境界。

《圣教序》的全名是《怀仁集王羲之书圣教序》，也被称为《唐集右军圣教序并记》等。因为碑首横刻有七尊佛像，所以又被称为《七佛圣教序》。

当柳体楷书的严谨与古诗的悠扬在集字作品中交织时，便宛如柳公权亲笔挥毫，毫无违和之感。柳体的刚劲有力与诗歌的柔美旋律相互辉映，使得每一笔每一划都仿佛蕴含着古人的智慧与现代的审美。

在这样的作品中，每个字的结构都被精心设计，笔画间的张弛有度，既展示了柳公权对楷书规则的严格遵循，又透露出他对文字美感的独到理解。诗句随着柳体的韵律起伏，引领观者步入一个古风盎然的艺术空间。

阅读这样的作品，我们不仅能够领略到柳公权书法艺术的高妙，还能透过字里行间感受到那个时代文人的情怀与风骨。仿佛是柳公权穿越时空的笔触，将千年前的艺术韵味传递至今，让人在欣赏中体会到一种跨越时代的对话。

王羲之所书《周孝侯帖》，亦名《平西将军周府君碑》，现藏于江苏省宜兴市的周孝侯庙内。碑文上刻有西晋时期文学家陆机所作之文，由右军将军王羲之书写，唐代元和六年（公元811年）时，义兴县令陈从谏重新立石。根据《宜兴县志》的记载，在明代嘉靖年间，宜兴遭受了水灾，导致粮食储备被洪水淹没，周王庙曾临时充作粮仓。由于洪水的泛滥，粮食发生腐烂，进而侵蚀了石碑，使得碑文多处模糊不清，仅有约三分之而的字迹尚可辨认。然而，此份旧拓本上的字迹却清晰可见，因此可以推断其拓制的时间肯定早于明嘉靖年间，是该碑文中最为精良的版本。

周府君，即周处，是著名的“周处除三害”故事中的主人公，他生于公元242年，卒于297年，字子隐，是晋朝阳羡（今属江苏省宜兴市）的人。周处在年轻时常与人争斗滋事，当地人将他与长桥下的独角蛟、南山上的白额虎并列为“三害”。在射杀独角蛟和斩除白额虎之后，周处决心改过自新，前往吴地求学。他曾担任东吴的东观左丞、晋朝的新平太守、广汉太守、楚郡内史、散骑常侍等职，为当地百姓做了许多善事。周处性格刚毅正直，在担任御史中丞期间，因触怒了梁王司马彤，于元康七年（297年）被迫孤军对抗叛军齐万年，最终战死沙场。他被追赠平西将军的封号，谥号为孝。周处在史学和文学方面也有所贡献，著有《默语》和《吴书》，还编撰了《风土记》，这是中国最早介绍地方岁时节令和风土习俗的著作之一。

《千字文》作为一部经典的文献，历来受到书法家们的青睐，成为他们创作的重要题材。在历史的长河中，不少书法大家以此作为蓝本，留下了多个著名版本，如智永、文征明、赵孟頫的六体版等，这些作品至今仍被广泛传颂。同时，颜真卿、王羲之等人的集字版本也深受广大书法爱好者的喜爱，成为学习书法的重要参考。

在众多版本中，米芾的集字版本尤为引人瞩目。米芾的书法风格极具特色，他的字体被誉为“集古”，意指他在书法创作中融入了古人的笔法和风骨。此外，他的“刷字”技巧也是其风格的显著标志，这种笔法使得字体更为生动有力，充满了动感。

米芾的这种独特风格吸引了大量的追随者和仰慕者，他的每一次挥毫都被视为书法艺术的一次精彩演绎。无论是笔画的起伏、结构的布局，还是整体的气势，米芾都能展现出与众不同的艺术魅力。

在这些众多版本中，米芾的集字版本无疑是其中的一颗璀璨明珠，其独特的风格和高超的技巧，使其在书法艺术的殿堂中占据了重要的地位。