清代：
何绍基是清代著名的书法家，其楷书风格独树一帜。何绍基的楷书深受颜真卿的影响，但又有所创新。他的书法作品笔力遒劲，结构严谨，行笔中蕴含着刚柔并济的力量，显示出深厚的功底和独特的个性。每一个字都经过精心雕琢，而又不失自然的流畅感，体现了他对书法艺术深刻的理解和个人风格的成熟。
苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》是中国古代文学史上的杰出作品，两者均以赤壁之战为背景，但各自展现了不同的情感色彩和文学价值。
《前赤壁赋》描绘了苏轼与朋友们月夜泛舟赤壁之下的情景，通过对话形式展开对自然和人生的感悟。文章语言优美，情感丰富，通过对赤壁自然景观的生动描写和对历史英雄的感慨，表达了作者对人生无常和世事变迁的深刻思考。《后赤壁赋》则更多地表现了苏轼个人的孤独与沉思，他独自前往赤壁，面对荒凉的景象，抒发了对过去荣耀与当前境遇的巨大反差的感慨。
清代：
成亲王小楷《赤壁赋》，端庄秀丽，舒展俊美！
成亲王爱新觉罗·永瑆，生于1752年，是乾隆帝的第十一个皇子，也是嘉庆帝的兄长。以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家，他与翁方纲、刘墉、铁保并称乾隆四家。成亲王的小楷作品《临赵松雪赤壁赋》展现了他精湛的书法技艺。
在这幅作品中，成亲王精心描绘了每一个笔画，使得整篇作品不仅传递了原文的文学韵味，更凸显了其书法的艺术魅力。其笔触细腻而充满力度，结构严谨而不失灵动。此作品不仅是对赵孟頫原作的致敬，也展示了成亲王个人书法风格的成熟与独到之处。
明代：
此字帖展示了沈度所书的《前赤壁赋》，整篇作品行笔细腻而有力，结构庄重而优雅，笔画姿态妩媚，布局开阔清晰，充分体现了沈度书法的独特风格。请一同欣赏。
沈度（1357-1434），字民则，号自乐，是明代松江府华亭（今上海金山）人，一位杰出的书法家。他与其弟弟沈粲同样以书法技艺闻名。永乐年间，沈度因其卓越的书法才能被选入翰林院，并逐步晋升至侍讲学士的职位。他精通篆书、隶书、楷书和行书等多种书体，其作品被珍藏于皇家秘府，被誉为“馆阁体”的代表，是台阁体书法的重要人物。
沈度的台阁体书法深得明成祖朱棣的赞赏，朱棣甚至称他为“我朝的王羲之”，可见其在当时的书法界有着极高的声誉。沈度的楷书作品以工整匀称、平正圆润著称，其风格基于晋唐时期的小楷以及唐虞永兴的《庙堂碑》，并在此基础上进行了个性化的发展。
沈度的另一项举世闻名的成就是永乐大钟上的经文，这件钟上超过23万字的经文全部出自他的笔迹。
明代：
这部《赤壁赋》的题记是在文徴明83时所作。尽管文徴明自谦地认为“笔尤不精，殊不成字”，但实际上，与其他现存版本的《赤壁赋》相比，此作品显得更为精致。他的笔墨潇洒飘逸，笔势自由奔放，可谓达到了“人书俱老”的高境界。
文徴明，别号衡山居士，生于苏州府吴县。他于明成化六年（1470年）出生，终年为明嘉靖38年（1559年），享年九十岁。作为文天祥杰出的后代，文徴明在沈周之后成为苏州文艺和画坛的领袖人物。57岁时，他回到家乡，专注于文学创作和书画艺术。
文徴明精通各类绘画技艺，无论是细腻还是粗犷的手法都运用自如，其视力和笔控能力极佳。即便在74岁高龄时，他在《琴赋》一作（字体大小约1.5厘米）的题跋中提到：“余老眼昏蒙，无足观者”，表明自己虽年事已高，但并未放松对艺术的追求。到了88岁，他书写的《跋万岁通天帖》依然结构严谨，笔力强劲，没有流露出任何“老眼昏蒙”的怨言。在文学上，文徴明与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。在绘画史上，他与沈周、唐寅、仇英一起被誉为“吴门四家”。
明代：
明代彭年小楷《前赤壁赋》，书法功力不输文徴明。
彭年，明代文人，生于明孝宗弘治十八年，逝于明世宗嘉靖四十五年，享年62岁。在当时，他的年龄远超过了平均寿命，可谓是长寿。他与文征明结下了深厚的友谊，尽管在书法领域的名声不及文征明响亮，但通过他所遗留的墨迹，人们仍能见证他在书法上的深厚造诣。
彭年字孔嘉，亦字子素，自号隆池山樵，是南直隶苏州府长洲（今江苏省苏州市）人。他的作品被辑录成《龙池山樵集》。他的藏书之所名为“寒绿堂”和“云光阁”。